Можешь - помоги, не можешь - не мешай

Театр, как известно, начинается с вешалки. А все театры, вместе взятые, плюс филармония, библиотеки, оркестры и художественные коллективы? С чего они начинаются? Наверное, с министра, который всем этим руководит. И если он делает это грамотно и заинтересованно, то разговоры о смерти культуры, которые так популярны сегодня среди творческой интеллигенции, на самом деле немного преувеличены.

Наш собеседник - министр культуры Хабаровского края Валерий Викентьевич Журомский - музыкант по образованию, заслуженный работник культуры России. Закончил музучилище, работал преподавателем в музыкальной школе, был худруком-баянистом в Артеке. В Хабаровск приехал вместе с женой после окончания Санкт-Петербургской академии культуры. Тогда она называлась Ленинградский институт культуры им. Крупской.

Семья Журомских стояла у истоков основания Хабаровского института искусств и культуры. Валерий Викентьевич был деканом, завкафедрой оркестрового дирижирования. В 1980 году перешел работать в управление культуры и работает там уже двадцать три года. Двадцать лет был первым замом по культуре, а когда Александр Николаевич Бочарников, бывший председатель комитета, ушел на пенсию, заменил его на этом посту. После создания министерств стал первым министром культуры края.

«КОГДА Я ШЕЛ УЧИТЬСЯ В МУЗУЧИЛИЩЕ,
МЕНЯ ПРОВОЖАЛИ КАК В КОСМОНАВТЫ!»

- Валерий Викентьевич, у вас такое интересное отчество - откуда?

- Я родился на Украине, в городе Житомире. Отец был поляк, а мама - украинка. Всю жизнь отца называли Виктором, а настоящее его имя было Викентий. Но время было военное, опасное, вот отец от греха подальше и переименовался. Так часто делали на Украине. Даже на могиле написали «Виктор Журомский». И, что интересно, я тоже долго был Викторовичем. Первые выпускники института культуры, с которыми я работал, называли меня Валерий Викторович. Но когда я пришел в управление, пришлось называться строго по паспорту. Так я стал Викентьевичем, а вместе со мной и мой родной брат - Владимир Журомский, профессор в институте культуры.

- Говорят, что, несмотря на высокий пост, вы можете на каком-нибудь культурном мероприятии взять в руки баян и сыграть что-нибудь?

- Это моя профессия. Всю жизнь, где бы я ни работал, я - с баяном. Во времена моего детства быть баянистом было очень престижно. Когда я поступал в музучилище, меня провожали на занятия как в космонавты! В Ленинграде я учился у знаменитого композитора Альбина Леонидовича Репникова. Есть очень известное произведение - «Каприччио Репникова», которое играют все без исключения баянисты. Так вот, как-то в колледже искусств в классе Никиточкина Виктора Арсентьевича, нашего заведующего народным отделением, я спросил у ребят, что они знают о Репникове? Потом я принес и показал им ноты Репникова с дарственной надписью.

- Валерий Викентьевич, это правда, что когда вы были первым замом по культуре, то перевидали почти всех наших метров советского кино и театра?

- Действительно, восьмидесятые годы были очень значимыми для Хабаровского края в плане культуры. Представьте себе, что здесь побывали все ведущие коллективы страны - МХАТ, Большой театр, Вахтанговский, театр им. Комиссаржевской, Моссовет, Театр Ленинского комсомола, Советской Армии! Ну а проводить гастроли полагалось мне как первому заместителю по культуре.

То были годы ухудшения отношений с Китаем, поэтому наши гости посещали Казакевичево. На пляж подходили пять-шесть военных катеров типа «Аист», и к пограничникам отправлялся такой культурный десант. Помню, приезжал сюда театр им. Вахтангова, и вся элита, начиная от Михаила Ульянова, садилась на катер и ехала на границу. Мы показывали им Китай. Иннокентию Смоктуновскому подарили как-то тельняшку с бескозыркой. Потом я встречался с ним в Москве, и он вспоминал об этом подарке, как об одном из самых дорогих.

Мы проводили большие фестивали «Товарищ Кино». Здесь были Крючков, Матвеев, Рыбников, Леонов, Озеров. Сегодня это история! И я горжусь тем, что прикоснулся к ней.

К сожалению, сегодня время изменилось. Вот приезжает к нам, к примеру, театр МХАТ. Но это всего лишь означает, что едут одна-две так называемые «звезды». Ни декораций, ни труппы. Приезжает небольшая группа, которая показывает маленький, мобильный спектакль. При всем уважении к московским артистам, у зрителя уже нет такого отношения к театру, какое было раньше.

А наша, краевая, гастрольная деятельность? Ведь раньше гастроли были плановыми. Каждый год, регулярно, все театры выезжали с гастролями. К примеру, в 1987 году театр музыкальной комедии проводил такие гастроли: Хабаровск - Москва - Ленинград - Даугавпилс - Таллин - Рига. Четыре столицы за летний период! Мы везли туда декорации, наш транспорт, всех артистов…

- Получается, что нам, сегодняшним любителям искусства, просто не повезло? Опоздали родиться?

- Да, действительно, с гастролями «звезд» все достаточно сложно. Многие ведущие актеры создали свои театры, свои труппы, и цена их приезда, поверьте, абсолютно неподъемная. Но мы пытаемся возрождать эту традицию своими силами. Прежде всего проведением фестивалей.

В прошлом году проходил фестиваль народной музыки, где присутствовали Терем-квартет из Санкт-Петербурга, оркестр Будашкина из Читы. В этом году готовится фестиваль классической музыки.

Мы начали восстанавливать гастрольную деятельность. Помогает правительство, поддерживает дума. Сегодня проводится 800 концертов по линии филармонии в районах и городах края. Это хорошая цифра.

Очень сильно внедрение культуры зависит от главы региона. Расскажу вам случай с Войцеховским Владимиром Сергеевичем, главой администрации Николаевского района. Он поставил задачу - каждый год организовывать гастроли наших театров. Там уже побывали музкомедия, театр драмы, ТЮЗ. Делаем это мы на паритетах - гостиницу оплачивает район, декорации - мы, и так далее. Заинтересованность идет с обеих сторон. Потому что сегодня у нас нет таких денег, чтобы полностью оплачивать все.

И еще у нас сложились хорошие отношения со странами Тихоокеанского региона. Есть договор по культуре с Хейлунцзянской провинцией. Причем интересно, что там замначальника - мой одногодок. И в культуре тоже лет двадцать. Понимаем друг друга лучше, чем кто бы то ни было!

Особые у нас отношения с Японией. В прошлом году краеведческий музей подготовил выставку «Русская деревня» в Ниигате. Там постоянно летом работают наши профессиональные коллективы - «Золотые купола», ансамбль «Дальний Восток». А 2003 год вообще объявлен годом Японии в России. У нас уже есть культурная программа, которая разработана совместно с консульством. Так что год будет очень интересным для хабаровчан.

«МЫ - ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА»

- Валерий Викентьевич, среди жителей Дальнего Востока, особенно людей творческих, бытует такое выражение: «Что не Москва, то провинция». Чтобы окунуться в культуру, надо ехать в столицу. Каково ваше мнение?

- Провинция для культуры - это не географическое понятие. Вы обратили внимание, что последний кинофестиваль проводился в Ханты-Мансийске, а не в Москве? Провинция - это дело относительное. В нашем крае культура не стоит на месте. К 62-й годовщине края сдан цирк, к 63-й - краевая филармония. Об уникальном здании филармонии много писали, в частности, и в вашей газете. Чего там только нет! Один орган - произведение искусства. Да вы его наверняка видели.

Действительно, находимся мы далеко, тяжело ездить, трудно получать кадры из Москвы и Санкт-Петербурга. Но мы готовим свои кадры. Денис Желтоухов и целая группа, которая закончила институт культуры, спецнабор, сегодня - артисты в музкомедии. Театр «Триада» - наши выпускники. В этом году заканчивает институт культуры большая группа молодежи для краевого театра драмы, тоже спецнабор.

А что касается наших «звездочек», таких как Саша Кузнецов, Арсений Аристов, Даша Новикова, их все знают, причем далеко за пределами края и даже страны. Это - те ребята, которые подготовлены у нас в крае и занимают первые места не только на российских конкурсах и фестивалях. А совсем недавно мне было очень приятно узнать, что солистка краевой филармонии Вероника Касьянова вернулась из Италии, где получила Гран-при и звание «Лучший голос Италии».

Или возьмите нашего маэстро Виктора Зигфридовича Тица. У него сегодня есть своя аудитория. Это ведь замечательно, что уже с Соборной площади начинают просить билетики «на Тица». Поэтому я считаю, что мы - центр культуры Дальнего Востока.

- Бедность наших работников культуры стала притчей во языцех. Как живется простым библиотекарям и нашим любимым и знаменитым - Касьяновой и Тицу?

- Безусловно, тарифная сетка, по которой происходит оплата, весьма несовершенна. А зарплата работников культуры в Хабаровске даже ниже, чем по краю. Это печально. Ну представьте себе, что библиотекарь получает две с лишним тысячи. О чем тут говорить? Правда, со второй половины этого года тарифная сетка будет отменена, но изменит ли это положение к лучшему, неизвестно. Потому и уезжают из России талантливые деятели культуры. Обратите внимание, в симфонических оркестрах за рубежом, к сожалению, много наших выпускников. Даже в нашем симфоническом оркестре - та же проблема. Едут в Южную Корею укреплять свое материальное положение. Ведь, согласитесь, если сравнить то, что платим мы, и то, что платят они - разница большая. И не в нашу пользу.

Что мы делаем для улучшения ситуации? Во-первых, все без исключения работники культуры имеют до 30% доплаты за стаж. У нас есть губернаторские стипендии. Они небольшие, но охватывают все краевые организации. Еще у нас есть то, чего нет в других регионах - пожизненные стипендии. Их получают пятьдесят человек из тех, кто внес значительный вклад в развитие культуры. Ну и, конечно, договоры. Мы подписываем с коллективами договоры, по которым они получают от выступлений 30%. Поэтому тут действует закон рыночной экономики: больше поработаешь - больше получишь.

- Когда уезжают из Хабаровска сложившиеся музыканты или художники, это печально. А вот когда в Москву или Санкт-Петербург рвутся талантливые дети, что делать в таком случае? Говорят, что даже президентская программа существует, направленная на то, чтобы удержать «звездочек» на родине, потому что талантливые дети - самое главное достояние сегодня.

- Прежде всего, подумайте, как появляются такие дети. В первую очередь - это заслуга педагога. Найти талантливого малыша, направить его по правильному пути. У Саши Кузнецова была Людмила Ивановна Шутова, у Арсения Аристова - Елена Храбовская. Первичное образование очень много значит. Но, получив образование начальное, все равно его надо развивать в культурном центре. Разве можно по культурной значимости сравнить Хабаровск с Москвой или Санкт-Петербургом? Поэтому, если этот ребенок талантлив, естественное желание родителей и педагогов - дать ему наилучшее образование.

А наша задача - после того как его вырастили здесь и дали возможность взлететь там, вернуть обратно, в край. Скажу честно, иногда получается, а иногда нет. Но мы стараемся.

«НА НОВЫЙ ГОД В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ СМОТРЮ «ИРОНИЮ СУДЬБЫ»

- Валерий Викентьевич, а как выживают театры в наше рыночное время? Как удалось не скатиться в действо наподобие «Окон», не поддаться искушению потчевать зрителя «клубничкой»? Ведь этим легче всего привлечь в театр.

- Вы знаете, в советское время было много запрещенного. Естественно, никакая «клубничка» не допускалась и близко. Но были и такие спектакли, которые скрывали в себе массу вопросов, серьезных проблем. Сказать: «В СССР ничего подобного нет» - означало просто закрыть глаза. Поэтому победой любого творческого лидера считалось поставить то, что запрещено. У нас в ТЮЗе шел, к примеру, спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» Петрушевской - о взаимоотношениях учительницы и ее учеников.

Затем появился лозунг «Все, что не запрещено, то разрешено». Можно было ставить все, что хочешь. На первом этапе зритель воспринимал всю эту чернуху нормально, а потом все разочаровались. Надоело видеть одну и ту же черноту в жизни и на сцене. Поэтому был период, когда театры посещались слабо. А вот в оперетту ходили всегда. Потому что этот жанр позволял зрителю абстрагироваться от сложной ситуации. Сегодня можно сказать - мы пережили этот тяжелый период - театры ставят классику. А вот в кино и на телевидении волна всяких «Окон» и «Бригад», к сожалению, только поднимается. Хотя, когда хочется испытать настоящие чувства, мы смотрим ту же рязановскую «Иронию судьбы» или «Семнадцать мгновений весны».

- Валерий Викентьевич, расскажите о вашей семье.

- Моя жена Татьяна Валентиновна работает на кафедре библиографии и библиотековедения с 1969 года. У нее всего одна запись в трудовой книжке - от первого дня работы: «Хабаровский государственный институт искусств и культуры». Дочь тоже закончила библиотечный факультет, зять - юрист. А внук занимается в лицее «Ступени» в 10 классе. Интересуется шахматами, был чемпионом края. Немного играет на баяне, занимается у Виктора Арсентьевича Никиточкина.

- Не собирается идти дальше по вашим стопам?

- К сожалению, сегодня быть работником культуры непрестижно. Бывают случаи, когда выпускники, прекрасно владея баяном, идут в бизнес или в юристы. Поэтому я считаю, что сверхзадача нашего министерства - вернуть культуре этот престиж.

- И последний вопрос. Работать в культуре, руководить культурой - такое сложное дело. Как вам это удается?

- Я считаю, что руководить не надо. Надо помогать. Иногда чуточку подтолкнешь, и само пойдет. Иногда - множество препятствий. А мой девиз все эти годы был такой: «Можешь - помоги, не можешь - не мешай». Вот у меня даже под стеклом на столе лежит, видите? Так я и поступаю. Помогаю и стараюсь не мешать.

Подготовила
Марина Литвинова

Источник: Молодой Дальневосточник